Este otoño, el Museo de Arte de Baltimore (BMA) continúa su serie Turn Again to the Earth, una iniciativa que reflexiona sobre la relación entre el arte, la naturaleza y la crisis climática. A partir de finales de agosto, el BMA presentará tres nuevas exposiciones que revelan cómo artistas de distintos contextos históricos y geográficos han representado el entorno natural, ya sea como fuente de inspiración o como campo de batalla de las tensiones humanas con el planeta.
Además, el museo estrenará una nueva Galería Comunitaria, diseñada por la artista interdisciplinaria de Maryland, V Walton, que abrirá el 21 de septiembre. Esta instalación inmersiva busca romper la barrera entre el interior del museo y el mundo exterior, invitando a los visitantes a hacer una pausa, reconectarse con la naturaleza y reflexionar sobre el medio ambiente a través del arte.
1. Deconstruyendo la naturaleza: Transformación ambiental en la Colección Lucas
27 de agosto de 2025 – 11 de enero de 2026
Esta exposición reúne más de 50 obras sobre papel del siglo XIX procedentes de la Colección George A. Lucas, una de las joyas del museo. Artistas europeos y estadounidenses documentaron, y en muchos casos promovieron, la transformación del entorno natural en un recurso industrial.
Organizada en torno a cinco entornos temáticos —El Desierto, El Bosque, El Campo, La Ciudad y El Estudio—, la muestra aborda las relaciones extractivas entre seres humanos a través de lentes como el imperialismo y el capitalismo. Las obras seleccionadas evidencian tanto la belleza del paisaje como las profundas heridas que la actividad humana ha dejado en él.
George A. Lucas, nacido en Baltimore en 1824, vivió gran parte de su vida en París y llegó a reunir una colección de cerca de 20,000 obras, en su mayoría de artistas franceses.
2. Compromiso con los elementos: Poesía en la naturaleza
17 de septiembre de 2025 – 8 de febrero de 2026
En esta exposición más íntima, el BMA presenta una selección de aproximadamente 20 obras —fotografías, grabados, dibujos y textiles— que trazan la evolución de nuestra relación con la naturaleza desde el siglo XIX hasta nuestros días.
Desde mares que desaparecen hasta paisajes en llamas o nubes de tormenta dramáticas, las piezas reflejan fenómenos naturales que nos recuerdan nuestra conexión vital con el planeta y el deber de preservarlo. La exposición invita al público a contemplar no solo la belleza de la Tierra, sino también su fragilidad ante los cambios provocados por el ser humano.
3. El camino de la naturaleza: Arte de Japón, China y Corea
21 de septiembre de 2025 – 8 de marzo de 2026
Durante siglos, las culturas de Asia Oriental han concebido al ser humano como parte de un todo natural más amplio. Esta exposición presenta más de 40 obras de Japón, China y Corea, que abarcan desde porcelanas del siglo XIII hasta fotografías contemporáneas del siglo XX, pasando por textiles sagrados como una túnica bordada de sacerdote budista del siglo XVIII.
Los temas recurrentes incluyen montañas, mares, animales (reales y sobrenaturales), insectos y plantas, todos cargados de simbolismo y presentes en la vida cotidiana y espiritual. La muestra ofrece una visión integral de cómo estas culturas han vivido y representado su profunda conexión con la naturaleza, reconociendo tanto su belleza como su vulnerabilidad.
Un espacio para la comunidad y la reflexión ambiental
Además de estas exposiciones, el BMA inaugurará una Galería Comunitaria comisionada a la artista V Walton, que abrirá el mismo día que El camino de la naturaleza (21 de septiembre). Esta instalación servirá como un lugar de pausa, diálogo y recarga, diseñado para motivar conversaciones sobre el papel de la comunidad en la protección del medio ambiente.
Estas exposiciones no solo ofrecen una mirada artística al mundo natural, sino que también constituyen una llamada urgente a reflexionar sobre nuestro papel en su conservación. El BMA se posiciona así como un espacio activo en la discusión sobre el arte y la sostenibilidad, en un momento en que el planeta lo necesita más que nunca.
